Trained as an economist, his “love affair” with photography began in 1977, and like the majority of the authors of his generation, he was self-taught. At the start of the eighties, he entered the Royal Photographic Society of Madrid where he met Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez and Juan Dolcet. In 1990, he travelled to Cuzco, Peru, in order to make, together with Juan Manuel Díaz Burgos, the positive prints of the Peruvian master, Martin Chambi, based on the original glass plates. Throughout his professional career he has obtained numerous awards, such as: Premio Nacional de Fotografía 2015, Bartolomé Ros 2002, Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2003 or Premio César Vallejo 2001. Currently and since 2001 is member of the VU Agency.
Numerous exhibitions have been held with his work, such as: “Open Spain, Documentary Photography”, traveling through the United States and Spain (1992); "En Avión", Palais de Tokyo, Paris (1992); Gaudi Institute, Lima (1993); “El Peru de Vargas Llosa”, Alcalá de Henares and itinerant (1995); "Mediterranean Vision", itinerant (1998); “Peru, travel to the sun”, Vu Gallery, Paris, 2002, Sala Las Claras, Murcia and roaming in France, Italy and Belgium (2001); “Extraños”, Canal de Isabel II, Madrid, Galerie VU, Paris, 2008, and roaming (2003); "Unique", Paris (2004); “Agua al desnudo”, Canal Foundation, Paris (2004); "Have views." Contemporary Spanish Photography, Tokyo (2005); "Esperando al cargo", Sestao, Bilbao and roaming (2006); “Archivo de la memoria” in the Musée D’Orsay, France (2006), in the Sala Amarika, Vitoria, 2014, and in the Galerie VU, 2014; “Espacios”, Museum of Contemporary Art of La Coruña (2007) “Ethiopia”, Fernán Gómez Theater in Madrid (2009), Latitudes Festival, Huelva, 2010, Galerie VU, 2012 and PhotOn Festival, Valencia, 2016; "Paseo por el amor y la muerte'', CentroCentro, Madrid (2011); "Eden", Sète, France (2011); "Peru, viaje al sol." Circle of Art, Barcelona (2011); "Martín Chambi -Perú- CastroPrieto". CEART (Tomás y Valiente Art Center), Fuenlabrada and itinerant through Madrid, Zaragoza, Cádiz, Almería, Valencia, Seville; "Paisajes de Don Quijote", Teatro Liberté, Toulon, France (2013); “Cespedosa”, Sala La Tabacalera, Madrid, 2016 and roaming through the Andalusian Center of Photography, Almería, 2017; San José de Caracciolos Hall in Alcalá de Henares, 2017; Ibero-American Hall Casa de Colón in Huelva, 2017; Tabakalera Hall in San Sebastián, 2018; and Hospital Real, Granada, 2018; “Voyage, du réel à l’imaginaire”, Mérignac and Pau, France, 2018; Musée Fragonard, Grasse, France, 2018; "Solovki", together with Rafael Trapiello at the Cultural Center of Alcobendas, Madrid 2019.
SELECTED PUBLICATIONS
“Juan Manuel Castro Prieto”, Caja Madrid, 1998. Text by Publio L. Mondéjar
“Perú, Viaje al Sol”, Madrid, Edt. Lunwerg, 2001. Text by Alejandro Castellote y Lola Garrido
“Extraños”, Comunidad de Madrid, Edt. Lunwerg, 2003
“Cuenca en la mirada”, Diputación provincial Cuenca Edt. Lunwerg, 2005. Text by Andrés Trapiello
“La seda rota” , Madrid, Arte21, 2006. Text by Andrés Trapiello
“Esperando al cargo”, Madrid, Edt. La isla, 2007. Text by Dimitri Ladischenski
“Castro Prieto”, Madrid, PHotoBolsillo, Edt. La Fábrica, 2007. Texto de Publio L. Mondéjar
“Etiopía”, Madrid, Edt. Lunwerg, 2009. Text by Christian Caujolle
“Albarracín”, Edt. Blume, 2010. Text by Antonio Anson
“Bodas de sangre”, Madrid, Edt. La Fábrica, 2011. Federico García Lorca
“Edén”, Sète, Edt.Images Singulaires. Text by Christian Caujolle
“Chambi-Perú-Castro Prieto”, Madrid, Edt. La Fábrica, 2011. Text by Alejandro Castellote
“Cespedosa”, Madrid, Edt. Auth’Spirit, 2016. Text by Chema Conesa, Vicen Hernández y Publio L. Mondéjar
“Solovki”, Madrid, Editorial Auth’Spirit, Text by Antonio Muñoz Molina
Economista de formación, su vinculación con la fotografía comienza en 1977 y, como la mayoría de los autores de su generación, lo hace de forma autodidacta. A comienzos de los años ochenta, ingresa en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde conoce a Gerardo Vielba, Gabriel Cualladó, Paco Gómez y Juan Dolcet. En 1990 viajó a Cuzco, Perú, para hacer junto a Juan Manuel Díaz Burgos los positivos del maestro peruano Martín Chambi a partir de las placas de cristal originales. A lo largo de toda su trayectoria profesional ha obtenido numerosos reconocimientos, como son: Premio Nacional de Fotografía 2015, Premio Bartolomé Ros 2002, Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2003 o el Premio César Vallejo 2001. Actualmente y desde el año 2001 es miembro de la Agencia VU.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones, tales como: “Open Spain, Documentary Photography”, itinerante por Estados Unidos y España (1992); “En Avión”, Palais de Tokio, París (1992); Instituto Gaudi, Lima (1993); “El Perú de Vargas Llosa”, Alcalá de Henares e itinerante (1995); “Visión Mediterránea”, itinerante (1998); “Perú, viaje al sol”, Galería Vu, París, 2002, Sala Las Claras, Murcia e itinerancia por Francia, Italia y Bélgica (2001); “Extraños”, Canal de Isabel II, Madrid, Galerie VU, Paris, 2008, e itinerancia (2003); “Unique”, París (2004); “Agua al desnudo”, Fundación Canal, París (2004); “Ten views”. Contemporary Spanish Photography, Tokio (2005); “Esperando al cargo”, Sestao, Bilbao e itinerancia (2006); “Archivo de la memoria” en el Musée D’Orsay, Francia (2006), en la Sala Amarika, Vitoria, 2014, y en la Galerie VU, 2014 ; “Espacios”, Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña (2007) “Etiopia”, Teatro Fernán Gómez de Madrid (2009), Festival Latitudes, Huelva, 2010, Galerie VU, 2012 y Festival PhotOn, Valencia, 2016; “Paseo por el amor” y la muerte, CentroCentro, Madrid (2011); “Edén”, Sète, Francia (2011); “Perú, viaje al sol”. Círculo del Arte, Barcelona (2011); “Martín Chambi -Perú- CastroPrieto”. CEART (Centro de Arte Tomás y Valiente), Fuenlabrada e itinerante por Madrid, Zaragoza, Cádiz, Almería, Valencia, Sevilla; “Los paisajes de Don Quijote”, Teatro Liberté, Toulon, Francia (2013); “Cespedosa”, Sala La Tabacalera, Madrid, 2016 e itinerancia por Centro Andaluz de la fotografía, Almería, 2017; Sala San José de Caracciolos en Alcalá de Henares, 2017; Sala Iberoamericana Casa de Colón en Huelva, 2017; Sala Tabakalera en San Sebastián, 2018; y Hospital Real, Granada, 2018; “Voyage, du réel à l’imaginaire”, Mérignac y Pau, Francia, 2018; Musée Fragonard, Grasse, Francia, 2018; “Solovki”, junto con Rafael Trapiello en el Centro Cultural de Alcobendas, Madrid, 2019.
PUBLICACIONES SELECCIONADAS
“Juan Manuel Castro Prieto”, Caja Madrid, 1998. Texto de Publio L. Mondéjar
“Perú, Viaje al Sol”, Madrid, Edt. Lunwerg, 2001. Textos de Alejandro Castellote y Lola Garrido
“Extraños”, Comunidad de Madrid, Edt. Lunwerg, 2003
“Cuenca en la mirada”, Diputación provincial Cuenca Edt. Lunwerg, 2005. Texto de Andrés Trapiello
“La seda rota” , Madrid, Arte21, 2006. Texto de Andrés Trapiello
“Esperando al cargo”, Madrid, Edt. La isla, 2007. Texto de Dimitri Ladischenski
“Castro Prieto”, Madrid, PHotoBolsillo, Edt. La Fábrica, 2007. Texto de Publio L. Mondéjar
“Etiopía”, Madrid, Edt. Lunwerg, 2009. Texto de Christian Caujolle
“Albarracín”, Edt. Blume, 2010. Texto de Antonio Anson
“Bodas de sangre”, Madrid, Edt. La Fábrica, 2011. Federico García Lorca
“Edén”, Sète, Edt.Images Singulaires. Texto de Christian Caujolle
“Chambi-Perú-Castro Prieto”, Madrid, Edt. La Fábrica, 2011. Texto de Alejandro Castellote
“Cespedosa”, Madrid, Edt. Auth’Spirit, 2016. Textos de Chema Conesa, Vicen Hernández y Publio L. Mondéjar
“Solovki”, Madrid, Editorial Auth’Spirit con texto de Antonio Muñoz Molina
ABOUT YOUR WORK
Juan Manuel Castro Prieto is a visual artist who uses photography as a means to highlight a reality hidden behind the apparent logic of everyday life. There is always mystery, restlessness, adulterated beauty in his images. Wherever he is, the camera, for him, is a filter that enables him to express his inner perceptions in images; which is why every project acquires a colour temperature and a certain form, always maintaining the identifying nature of his photography.
The diversity in the body of his work is one of the most surprising features of his creation. Castro Prieto moves with elegance and ease in all photographic registers, thanks to intuition and to the mastery of a technique that he has refined with time, until he has adapted it to illustrate the invisible. Fuzziness, white lights charged with spirituality, picturesque textures, shades and ambiguous reflections… Visual strategies at the service of a content, which they are in fully harmony with, to go deeper into the field of subjectivity.
Castro Prieto has visited far-away countries (Peru, India, Ethiopia…) capturing the character of their peoples and the magical atmospheres of their landscapes, but he has also fixed his gaze on his more immediate surroundings: his village, his family, everything that surrounds him and that forms part of his daily life. Depending on the project, the author generates a kind of specific language in agreement with the needs it awakes in him: closer to poetry or to the documentary, in bright, contrasting colours or in pastel colours, in white and black, or with a golden tinge, using more risky or more classical settings… In an almost unconscious manner, but guided by the experience of many years and the knowledge of the medium, Castro Prieto endows on each and every one of his works its own photographic personality, translating the spirit and the emotions that guided him in their execution with aesthetic-conceptual formulas. Perhaps that is why his images transmit to the audience an immediate and intense impression: surprise, fullness, attraction, sadness… At times it is even possible to feel the smell that prevails in the spaces, the heat of the atmospheres or the softness of the surfaces.
In Castro Prieto’s photographs, there are no unfounded elements or coincidences; everything has a meaning, a reason for being and being there. A subtle symbolism hides behind them, linking them directly to recurrent questions in the author’s imagination: memory, life cycle and death, sex, religion. This interpretation enriches his images and enables the audience to reach a second level of meanings that goes beyond the aesthetics of beauty, to go deeper into the reflection on the obsessions, fears and uncertainties that are typical of the human being.
Nerea Ubieto
ACERCA DE SU OBRA
Juan Manuel Castro Prieto es un artista visual que utiliza la fotografía como medio para evidenciar una realidad oculta tras la aparente lógica de lo cotidiano. En sus imágenes siempre hay misterio, inquietud, belleza adulterada. Donde quiera que esté, la cámara para él es un filtro que le permite materializar en imágenes sus percepciones interiores; por eso cada proyecto adquiere una temperatura de color y una forma determinada, manteniendo en todo momento el carácter identitario de su fotografía.
La diversidad en el cuerpo de su trabajo es uno de rasgos más sorprendentes de su creación. Castro Prieto se mueve con elegancia y comodidad en todos los registros fotográficos gracias a la intuición y al dominio de una técnica que ha ido perfeccionando con el tiempo hasta adecuarla a la representación de lo invisible. Desenfoques, luces blancas cargadas de espiritualidad, texturas pictóricas, sombras y reflejos ambiguos…Estrategias visuales al servicio de un contenido, con el que armonizan plenamente, para adentrarse en el terreno de la subjetividad.
Castro Prieto ha recorrido países lejanos (Perú, India, Etiopía…) captando el carácter de sus gentes y las atmósferas mágicas de sus paisajes, pero también, ha fijado su mirada en el entorno más cercano: su pueblo, su familia, todo aquello que le rodea y forma parte de su cotidianeidad. Dependiendo del proyecto, el autor genera un tipo de lenguaje específico acorde con las necesidades que despierta en él: más cercano a la poesía o a lo documental, en colores vivos y contrastados o en tonos pastel, en blanco y negro o virados al oro, utilizando encuadres más arriesgados o clásicos… De una manera casi inconsciente pero guiada por la experiencia de los años y el conocimiento del medio, Castro Prieto dota de una personalidad fotográfica a cada uno de sus trabajos traduciendo mediante fórmulas estético-conceptuales el espíritu y las emociones que le guiaron en su realización. Quizá es por ello que sus imágenes transmiten una sensación inmediata e intensa en el espectador: extrañeza, plenitud, atracción, tristeza… A veces incluso puede sentirse el olor que predomina en los espacios, el calor de los ambientes o la suavidad de las superficies.
En las fotografias de Castro Prieto no existen los elementos gratuitos ni las casualidades, todo tiene un sentido, una razón de ser y estar ahí. Tras ellas se esconde una sutil simbología que las vincula directamente con cuestiones recurrentes en el imaginario del autor: la memoria, el ciclo de la vida y la muerte, el sexo, la religión. Esta lectura enriquece sus imágenes y permite al espectador acceder a un segundo nivel de significados que transciende la estética de lo bello para adentrarse en la reflexión sobre las obsesiones, miedos e incertidumbres propias del ser humano.
Nerea Ubieto